2011年2月15日星期二

《将爱情进行到底》之后

昨天一个人去看的《将爱情进行到底》。其实我对这部十一年前红透一时的青春偶像剧并不粉,也没怎么看过,主要是本人还没发育到那年龄,还停留在《十七岁不哭》和《花季雨季》阶段。我是没有70靠后和早熟80靠前的观众进去集体回忆和初恋回忆,也基本没有受电视剧影响去看这部片。
看完这部片离场的时候遇见个小插曲。影片结束起字幕,观众纷纷离场,离得差不多了,我还坐在位置上,习惯性把幕后工作人员的字幕都看完,影厅还有稀疏两三对情侣。这时看见一对情侣站起来相拥,男的不知为何忽然以泪洗脸,哭得稀里哗啦,然后两人热吻,这部片不至于让你哭成这样吧。整个过程男的很激动,女的很淡定,还给他擦泪。出了影厅后,两人在没什么人的走廊长时间拥抱。这一场没多少人看到的“安可”,算是昨天看完后的一个插曲。
说回这部影片,三个独立故事组成一部类似爱情小品,中间插入很多情侣夫妻的VCR,讲述他们的爱情故事,但我认为除了这些VCR在情人节档还算应景在秀甜蜜外,三段故事说的更像是把婚姻进行到底。无论是第一段的貌似七年之痒,还是第二段两人各自离婚,第三段小三危机,都是婚姻生活种种,此时往往是初恋最容易杀回马枪的时候,第二段和第三段故事无疑就是这种状况。你也许说初恋、婚姻这些都是爱情的其中一两种方式,不过,初恋归初恋,婚姻归婚姻,将爱情进行到底是要将初恋进行到底还是将婚姻进行到底,这得弄清楚。当初恋最终没有变成婚姻,那就让初恋变成记忆一部分吧,若因当下婚姻的乏味或失败,试图把初恋找回来延续,那仍在显示你的不成熟。一些过去的,就让他过去吧,正如片中杨铮在机场对文慧说:“别玩了好不好,我们不能把过去的那些美好的回忆放到今天的生活中,我不想破坏掉曾经美好的记忆。我们都不再是过去的我们,再也回不去了,还能怎么样,还想怎么样。”
三段故事第一段最短,也最不好,场面做得很梦幻,而且这一段像在模仿王家卫的闷骚,像比较明显的数字迷恋,两人面对七年之痒都缺少交流,家对面的旅馆叫神秘树旅馆,倒让人联想王家卫的藏秘密的树洞,酒店闭路电视对着的房门是2037房,又很让人想起东方旅馆那间2047房。第二段的喜剧表达很好,不仅是那场假床戏,还有两人慢慢点燃旧爱时那种感觉,车震、旅馆开房,都表现得很自然和充满喜剧感,没有故作煽情。三段故事个人喜欢依次是上海篇、波尔多篇、北京篇。

2011年2月4日星期五

《最强喜事》是黄百鸣的皮,陈庆嘉的馅

  去年《花田喜事》之后,我对黄百鸣的喜事系列就不报什么幻想,《家有喜事2009》旧瓶装新酒,把故事打入内地元素,《花田喜事2010》也不过是这一两年流行的“古装现代剧”的泛泛之作。也难怪在上映前的一次媒体看片会后,发行方一位人员说,在北京看片的时候,所有人都没说什么,像是心里没底。但看片结束后,气氛一下就变了,大家都说片子没有之前预想中的差。

《最强喜事》能比预料中好,是因为黄百鸣在《最强喜事》里求变,不再围绕一家人,不再局限家庭合家欢,所以《最强喜事》找来陈庆嘉和秦小珍来执导是最好不过,二人一直以来的喜剧走的都是都市白领、职场中产、年轻学生路线,《最强喜事》其实是黄百鸣的皮,内里是陈庆嘉的馅。

《最强喜事》处处打的都是陈庆嘉标签,高级白领、高尚品味职业、名牌,陈庆嘉的电影像一幅现代都市白领风情画。《最强喜事》有点像陈庆嘉约十年前的作品《绝世好BRA》,片中两位男主角从事的职业都要面对各种女性,都要学会了解女性,古天乐依然是男主角之一,而刘青云则换成了甄子丹。甄子丹不仅这次尝试喜剧演出,而且角色是化妆品sales,这个角色要一个功夫巨星来演确是个挑战,也是一个影片卖点。甄子丹在片中饰演的化妆品sales郑宇强不仅会卖化妆品,而且同样是个化妆师,同时因为家中女人多,让郑宇强有种与其他化妆师不同的地方,懂女人心。《最强喜事》的古天乐和甄子丹角色都很相似,都懂得如何了解女人,但在自己的感情上却摸不着方向,他们都了解一片森林,但不懂照顾一棵树。这种都市中产感情纠结,在陈庆嘉的电影里比比皆是。如果把另主角黄百鸣那一段抽掉,不是什么喜事系列,片名我看直接可以叫《绝世好妆》。

闫妮拍合拍片,还是现代喜剧还是给人一点新鲜感,甄子丹第一次拍喜剧,表演上虽看不到有什么让人惊喜的地方,但导演根据甄子丹本身的特色“度桥”,也制造出不少喜剧因素,如用咏春手法给几个女人同时化妆。张柏芝复出了,惊喜不大,又能在银幕上听见她的鹅公喉了,这位香港本土极少数打“天才波”的演员演技不用多说,真希望她接下来有更多好戏献上。

黄百鸣说拍完《最强喜事》未来暂不会再出喜事系列,拍到这一部已经难有突破了,另外担心观众审美疲劳。我同意,在我看来,《花田喜事2010》之后就应该有这种担心,所以才有《最强喜事》的变化。

2011.2.1

2011年1月30日星期日

《开心万岁》继续走集体回忆路子

 1月30日羊晚评点版

《岁月神偷》的成功让去年香港电影流行起集体回忆的主题,无论想强调多一点传统的《东风破》,还是怀念流行文化的《为你钟情》,都是导演最后堕入自我陶醉的地步。春节贺岁片《我爱香港,开心万岁》也延续这种集体回忆主题,故事围绕香港人最熟悉和亲切的屋村生活展开,见证屋村香港人的娱乐和生活变迁,但不同的是,这不是导演曾志伟的个人自我陶醉,而是全香港人集体回忆,而且是在大笑中勾起回忆。

《我爱香港》是邵氏无线继去年《72家租客》成功后又一部港味贺岁喜剧。《我爱香港》沿用了《72家租客》的故事模式,通过两代人,两代街坊现在的屋村生活,中间回忆过去,展现八十年代的屋村生活百态,从而形成对比。片中的吴顺从小在屋村长大,长大后做了生意搬出了屋村,自己的儿女都没有在屋村生活过,但金融海啸让生意破产,无奈之下只能和全家搬回屋村。没住过屋村的子女在老爸和屋村街坊的讲述回忆中融入这种充满人情味的屋村生活。

《我爱香港》的演员阵容一如既往地豪华,所有的无线艺人倾巢而出,就是看龙套数明星都足够乐趣,但这次女主角由吴君如出演,才是这部体现香港精神的贺岁喜剧最大亮点。吴君如无疑早已成为香港妇女草根精神形象代表,对生活乐观,积极,丈夫破产,为帮补家庭放下以前过惯“阔太太”的生活,四处打工,影片中的吴太没有谁比她更适合出演。近年喜剧都少不了向经典致敬的桥段,影片中吴君如去无线做《义海豪情》的替身演员,专门被黎耀祥掌刮,无数次被黎耀祥打至趴下,又要站起来继续被打,这场戏明显地是在向萧芳芳的经典草根角色林阿珍致敬,在《八彩林阿珍》里,林阿珍应聘当临时演员也是被男主角屡次打得趴下。

虽然《我爱香港》和《72家租客》都是走怀旧路线喜剧,但两部片还是有着很大不同,相比之下,我个人更喜欢《我爱香港》。《72家租客》多少还有点翻拍的味道,借着楚原经典粤语片《72家房客》重新包装,里面的人物都很脸谱化,“租客”更注重怀旧,《我爱香港》更立足现在,所以,《我爱香港》中的不少情节和笑料都大量来自2010年香港社会发生的新闻事件。例如食环署赶小贩、教育改革、最低时薪和大快活变相减人工被影片恶搞成“太刻薄”、甚至关于无线股权转让都成为影片开刷的对象。至于影片中集体回忆的映像,我认为其作用更像是对现状的不满,这种屋村人情味正在消失,要重新唤起这种香港人情味,像以前,食环署不会赶尽杀绝小贩,大家可以和谐共处。曾志伟片尾安排收购计划,活化屋村,他的地产公司名叫“领悟”,似乎在开香港房地产基金“领汇”的玩笑,不知是否在希望香港的权贵们领悟,香港的人情味在屋村,请不要扫尽它。

谈王天林晚年银河映像客串

   这是2011年第一期《香港电影》“自由谈”的投稿。从这个月开始发现原来《香港电影》的内地版《环球首映香港电影》变了,没有了香港电影四个字,只剩下《环球首映》,两本对比,内地版内容也只有六成与香港版相同,专题和不少栏目都是不同内容,香港版的“自由谈”有本人这篇文章,但内地版的却没有。

王天林当导演的时候凭借《家有喜事》拿过亚洲影展最佳导演,《野玫瑰之恋》被王晶认为是最好的作品。王天林这些成就对我们这代人来说只能从档案资料中获得。大多数观众,尤其是内地观众,对其贡献了解还是从监制了无线83版《射雕英雄传》开始,知道从中培养出几位杰出徒弟林岭东、林德禄和杜琪峰。其次就是杜琪峰的银河映像作品里面的客串。

王天林客串众多银河映像作品中,观众最深印象还是其在银河映像黑帮片的表演。在这些作品当中,王天林的戏份一般都不多,但都很出彩。他在片中角色多数是辈份高,受人尊敬,有时话不多,但一说话,很多人都要听他的。在他身上,你看到的是一种权力象征,除了《枪火》中的肥祥。《枪火》中的王天林虽然如其他黑帮作品中一样,辈份高,但不是权威和权力的象征,在这部片里,高雄扮演的文哥才是社团话事人,肥祥不过是一个没权没势的老家伙,文哥定期“敬老”给他大笔钱,资助这位叔父开餐厅。这也决定本片的王天林给人另外一种特点,阴险,工于心计,不甘心没权没势,精心策划刺杀自己的侄儿。

要谈王天林在银河映像的客串,《黑社会》中的邓伯是一个绝不能忽略的角色,甚至这是王天林所有银河映像客串角色的总结,是集大成者,一个最意味深长的角色。就算《黑社会》后,王天林仍有继续客串,例如在罗守耀的《夺帅》和王天林最后一部客串作品《灭门》,或多或少都带有邓伯的身影。

《黑社会》让杜琪峰给自己的个人影像映像风格添上新的东西,也给王天林这个角色赋予更多的意义,我觉得对影片主题是一种变与不变之间的平衡,对杜琪峰是个人风格艺术和商业的平衡。《黑社会》至今已被众多影评人和观众作出各种政治解读,因为《黑社会》的英文片名《election》已经说明这一点,而大多数观众对这部有政治含义影片的人物,很多集中在两位主角乐少和大D身上,殊不知邓伯也是这部片的关键因素。杜琪峰说《黑社会》其实是变中不变,这个变当然是指和联胜的话事人,乐少和大D都是争取变的代表,而邓伯就是不变的代表。正如王天林在银河映像作品里面往往代表着威望和权力,《黑社会》无疑是这种特点最集中的表现,王天林在片中的戏份和作用,都比以前的所有作品要大。表面上看,和联胜看似民主,但其实真正把握社团权力的还是那十个八个叔父,而邓伯更是这班叔父中的叔父。

我曾经有过一个疑问,为什么在《黑社会》里有那么多叔父,个个都是有辈份的社团长老,但关键一票还是要听邓伯的决定。在影片的那场讨论投票给乐少还是大D的戏里,几个叔父各自争论,串爆和和老鬼奀争论差点就有动手之势,邓伯一句“请茶”就能镇住场。后来我明白了,我认为邓伯对于和联胜来说,不仅是权力威望,一个活着的龙头棍,也是一个百年字头传统礼节和仪式的守护者。在邓伯约见乐少那场戏中,他给乐少讲述龙头棍意义,这是字头的权威,交棍是一种仪式,邓伯还说,他当办事人的时候,龙头棍被虫蛀了,于是他拿去修补,花了很长时间才修复。从这一点上说,邓伯确实是维护了字头的传统和权威,让后来的办事人有龙头棍证明身份,也无可厚非是众多叔父中最有发言权的人。

王天林演邓伯是像以往的角色去塑造,他在影片里不像谭炳文的串爆有那么大的戾气,为人随和,但每个人都很尊重他。正是因为《黑社会》涉及老中青三代对社团传统与新形势之间看法,突显出王天林对这部注重历史感和传统的影片的重要性,所以王天林凭借邓伯这个角色就获得金马奖最佳男配角提名,还在戛纳上在众星陪伴下走红地毯,那都是实至名归,而对王天林来讲,“这一切都值得。”就算很多年过后,人们谈起王天林对于银河映像的作用,不仅是带出一位杰出徒弟杜琪峰,而且塑造过一个让人印象深刻的邓伯。

2011年1月26日星期三

《我爱香港开心万岁》继续迎合粤语区观众口味

   这周几部贺岁喜剧上映的上映,做宣传的做宣传,今天(24日)邵氏无线拍的《我爱香港,开心万岁》在广州进行媒体看片,全场笑声不断,去年《72家租客》的成功,让无线今年决定用原班人马再战贺岁档,影片也继续奉行拍给香港人看的喜剧,口味也只适合粤语区,看TVB的观众,可以预见,这部片和租客一样,广东省内外的评价将走两个极端。

《我爱香港,开心万岁》的故事模式也和《72家租客》一模一样,两代人,一个活在当下的香港,一个过去的香港,两代老街坊常穿越当下和过去,怀念过去那种生活。但《我爱香港》和《72家租客》还是有区别,去年《租客》在噱头上更多是给楚原的经典粤语片《72家房客》重新包装,所以怀旧感更强,发生在现代香港的故事都被怀旧盖过,而《我爱香港》则相反。《租客》沉溺在旧时,《我爱香港》活在当下,这从两部片的片名就能看出。

看到《我爱香港》这个片名,一开始我觉得特别土,但看完这部片我觉得这四个字虽然简单,但有味道,有那股香港独特的街坊味和屋村生活。影片的怀旧部分和《租客》比在我看来更真实和丰富,还原屋村人的生活方式和娱乐方式,没有《租客》那种重现《房客》场景的戏剧表现。《我爱香港》要的就是这种屋村的街坊人情味,也是为什么爱香港的原因。通过活在当下的香港种种越来越没有人情味的事情,通过怀旧来唤起人们,告诉人们,香港以前不是这样的。影片的很多情节都会让你想起去年香港社会发生的一些事件,而且都是什么好事情,只要你有看香港新闻。食环署赶小贩、大快活变“太刻薄”、教改等,通通都是港人去年在传媒上看到或者亲身经历的事情。到最后“领悟”地产做活化屋村社区,这个“领悟”不知是不是在开“领汇”的玩笑,同时也在告诉香港的权贵,请你们领悟什么是香港人情味。这部片在认同感上明显比租客要强。

当然,贺岁喜剧少不了恶搞或者致敬经典,《我爱香港》除了有林雪的杜氏一族恶搞《枪火》里几个杀手办公室踢纸团的戏,吴君如还向萧芳芳的经典喜剧《八彩林阿珍》致敬,片中一场吴君如做替身不断给黎耀祥打,这场戏在《八彩林阿珍》曾出现过。

另外,看这部片做好看广告的准备,植入广告比租客成倍增加,有些台词就是赤裸裸的广告词,还有TVB的背景和台标无处不在,也不忘踩一下ATV亚视。

2011.1.25凌晨

2011年1月20日星期四

说点《武林外传》

 今天上午,电影版《武林外传》在广州举行媒体试片。《武林外传》的电视剧红透大江南北,原以为今天看片会人很多,但事实是没预想中的轰动。我不是《武林外传》的粉丝,这部电视剧虽然当时很热,也红起了很多明星,还有网络热传剧中的各种台词,但我只零零碎碎地看过几集,给我的印象是,这部剧发挥了不少方言优势。所以我只把《武林外传》归入零零狗唐伯虎2这类片子里。

     我不知道广州本地观众对《武林外传》这部电视剧粉不粉,但看完片的时候,坐我旁边的一位貌似是影院方的人在用粤语跟他另一边的友人在聊:“一部可有可无0既片,呢D片边有人睇噶。”可见旁边这位人士不太看好此片。

     我不看好《武林外传》主要还不是因为我不是铁杆粉丝,而是这部片从电视剧到拍成电影这个时间太长了,以至于这种古代人说现代话,讲现代事,用现代网络文化语言和桥段拼凑的模式,在《花田喜事》《大内密探零零狗》《唐伯虎2》《龙凤店》推出都被批成烂片的情况下,《武林外传》实在让人十分乐观。《武林外传》的连续剧06年推出,红了里面的角色和演员,这种模式也受到大众肯定,如果该剧在一两年内拍成电影,可能更被看好。可之后的几年,《花田喜事》《零零狗》《唐伯虎2》这些旧港片新包装陆续推上银幕,观众对这些片的评价是拍砖多于褒奖,认为是忽悠人买票。《武林外传》要在贺岁档突围,那靠的也就是众多电视剧粉丝的捧场,希望在银幕上看到这几个深入人心的角色。

     当然,《武林外传》和花田、零零狗这类喜剧还是有点不同,也是没让我觉得特别恶俗的地方,就是没有接二连三的中外大片山寨恶搞,尤其是近年来重复不断地恶搞着《变形金刚》和奥运素材等。相比之下,《武林外传》只有少量这类恶搞,如《碟中谍》的吊钢丝从屋顶蹦极般飞下来,祝捕头开场飞奔有点甄子丹式的动作设计,《武林外传》还算厚道地在古人说今事。

    这部片先不说太多,等下周公映了再谈谈。当然,如果你是铁杆《武林外传》,那你完全可以无视我这篇博客,说这人哗众取宠。届时公映还得欢迎各种意见。

2011.1.20

2011年1月17日星期一

让港女演员脱衣

  曾看到一些香港导演赞内地女演员敬业,什么都肯做,不会拒绝拍各种尺度的戏。看看近几年一些港片中有露点或者激情戏的全部都是讲普通话,就明白为什么这些导演如此褒奖内地你演员。港女演员“锡身”,别说不肯拍露点戏,就是尺度大点的床戏都会拒绝,不像内地女演员那么容易就为艺术献身,说白了,就是不愿意在镜头前脱衣,主要是如今的娱乐环境,脱衣容易穿衣难,收效也小,有身材有样貌的有各种成名的方式。  
但在内地,愿意脱衣反倒成为一种容易引起关注的方式,以最近因几十秒“被辱民女”成名的赵铭就是个例子。近几年港产片不乏露点和尺度异常大胆的作品,像《一半海水一半火焰》、《破事儿》、《维多利亚一号》。《维多利亚一号》里曾国祥和周俊伟和两个“北姑”寻欢,这两位女演员露点和性爱场面也让内地网民上网搜这两名演员的名字,同样彭浩翔之前的《破事儿》的内地女演员扮演的性工作者(似乎所有嫖妓都是北姑,所以这类戏毫无疑问都找内地演员出演),只有一场戏,但在搜索引擎上一搜同样显示各种搜索结果。
香港已经没有了肯脱的女演员,这就像是随着港产三级片、情色风月片式微而消失。07年钱文琦重拍《金瓶·梅》,日本的AV女优成为这部片的最大卖点,里面唯一肯大胆的演出的港女演员只有过气港姐梁敏仪。在港产三·级片时代过去,日本A片的女优早已是大中华众多网民的性启蒙老师,拍风月片,请女优出演不仅她们不拒绝任何戏,而且也是她们摆脱AV女优身份的机会。而一些港产社会写实的作品,如《维多利亚一号》里面的的激··情戏(假如曾国祥和周俊伟不是叫“北姑”而是叫“陀地”),《囡囡》里面有露点戏的角色LIN不是设置成一个从外地来香港的援交女孩,我想要找肯拍的港女演员比登天还难。《囡囡》导演毕国智说:“香港人那种兽性已经没了,在内地人身上很容易找到。”内地女演员肯脱,哪怕全部片只有一两场戏。
当然,《囡囡》这部片还是让我对港女演员表现感到有点意外,尤其是诗雅的演出。这部片讲述援交少女,监制伍健雄之前拍过《性工作者十日谈》和《我不卖身我卖子宫》,《囡囡》走的依然是这类社会写实路线,但尺度比前两部更大。除了台湾的林钰轩有露点和性爱镜头,另外两位演员冼色丽和诗雅都有不同程度的床上戏。诗雅作为英皇新星,去年一部《前度》和一部《囡囡》让人印象深刻,而诗雅这两部片角色反差相当大,《前度》清纯体贴的邻家女孩,《囡囡》却是一个援交少女中间人,片中有不少大胆演出,让她那段时间情绪不稳。
也许港女不肯脱在今年会让人有点改观,因为今年港产片一个焦点就是3D《肉蒲团》,片中的港女演员雷凯欣将三点尽露,目前宣传的风头大有盖过另外两位AV女优之势。雷凯欣早期出道靠的是火爆的身材,可一直处于半红不紫状态,自叶子楣之后,香港这种身材火爆的女郎几乎消失,我当时评论,若一直半红不紫状态,拍几部三级片必定脱颖而出。果然,几年前拍过一部《禁室培育》里面首次大胆演出,但没有露点,这次凭借《肉蒲团》一下让知名度提高几个档次,评价无一不是“港女之光,把AV女优比下去”这类。能不介意脱星头衔,不介意三点尽露,雷凯欣这种“去到尽”的出演也实为难得。

2011.1.16